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        卓邦案例

        内容概述 / Summary of the content

        舞台音响的重要性及其调试注意事项
        舞台音响的重要性及其调试注意事项

        文章详情:总体而言舞台音响的调音工作技术难度较大,在整场舞台演出中占有关键的地位,需要调音的工作人员不但要认真对待工作,有较高的专业素养,还需要有实际操作体会。只有具备这些,才可以真正展现舞台音响的价值,完美呈现舞台艺术,做到最好的表演展示,获取群众的掌声。

        内容详情 / Details of the content

          舞台演出中舞台音响 占主导地位,舞台音响直接影响着舞台音乐效果和演出现场的氛围好坏。所以,这篇文章是根据现实生活中所获经验,对于舞台音响的调试做出讨论。

          一、舞台音响的关键性

          舞台音响是舞台表演中很关键的一部分,如何在舞台表演中充分展现音响效果,发挥舞台音响的调试作用,这是从事调音者需要考虑到的。在舞台表演中整体音效可以直接导致整场表演最终结果好坏,打比方说在舞台表演过程中出现了音效的噪音、声音的失真、刺耳啸叫等音效事故,会直接影响群众的感受。对于调音从事者来说,以上这些失误状况是必须要避免的。对于这些状况,就需要调音者努力获取专业知识,研究音响调节与控制。凭借着自己在现实工作环境中遇到的情况,归纳出了关于舞台音响的重要性及其调试注意事项,在此发表一下自己的感想。

          二、舞台音响设备调试的注意点

          应该从这些点做好舞台音响设备的调试:

          1、整体安装舞台音响。第一,需要查看设备和线料是否完好无损,第二检查设备是否准确连接,需要保证一切的音响设施是可以使用的,是在正常运作的。

          2、设备的开机调整试用。舞台音响设备开机后,查看设备是否可以通电使用,检查完后对主要的扩声母线的其他设施开始初步调试,遇到难题一定要当场修复。音箱和其他设备落实好后,往下缓缓推动调试台的音乐输入通道推子,把一切功能旋钮旋到顶峰值,然后按住输入通道的推子缓缓往上推。

          3、对话筒通道的调试。第一,看话筒是否灵敏可用。先把话筒那条线路的推子推到OB位置,随着话筒音量大小改动分路GAIN值,调节输入声信号的放大量。如果分路峰值电平均指示灯的时常跳动,以系统正好到啸叫边缘值为标准点,调节分路输入声信号的放大量降3dB。再修改混合度与音色的调整,随即加入伴奏,不断调节让声音更加适合表演现场,体现声音的圆润和层次性。

          4、关于主持人的调音。一般情况下主持人所需的语音要求:连贯、清楚、有感染力。一般人所需调音:男音会产生声音低沉沙哑和喉咙音重,女音会产生声带的噪音及气息音重,可以按需减少在10OHz频段以下的时候,然后同步在5-7kHz频段范围的时候大致拉高3dB左,让声音足够清澈响亮。

          5、乐队通道的调节。把一切乐队乐器的话筒、乐器等乐队设备,逐个采取音色、音质的调整,进行试音测试,让每个声部在恰当的音量,让整个乐队的乐曲曲风实现标准完美的展示。

          6、舞台音箱位置合理摆放。在舞台现场听觉效果和音箱的排放位置有十分重要的影响。音响位置的放置要根据演出现场进行设计,一定要安排在舞台前面两侧。一般情况下摆放在舞台正中心前方的两侧,让音响角度覆盖整个观看位置。音箱摆放的位置要高一點,太低声音会被群众吸收。露天环境表演,可以使用线性阵列音箱 ,提高扩声效果,有助于整体的还声效果,还能满足群众所需的响声。

        舞台音响的重要性及其调试注意事项

          三、舞台音响效果现场调试以及话筒拾音的距离与角度

          调音技巧有许多方面,但总结起来主要是音质补偿、音量调整以及声音信号的艺术加工,这里主要讲前两者。

          1、补偿音质。现场演出需要多种音源加工与结合,所以需要调试音响,进行音质补偿。调音台的音质补偿是为了结合声源进行加工,不仅是技术性的也是艺术性的,而且要与听众的听觉心理结合起来。音质补偿就是运用音质补偿器,调整各频段的中心频率来改变声音的音色。音质补偿必须遵循下列原则。

          (1)低音部分,超低音区范围:16Hz-64Hz ,管风琴可以演奏出现在所存乐器的最低音:16Hz,通常情况,人体能够意识到但耳朵感知不到最低音。人耳朵能感知到的频率范围是:20Hz-64Hz。低音区范围:63Hz-250Hz,这段属于音乐的关键点,它关乎这一类型乐器调整音质的好坏,能够判断音乐的整体性。这说明,想要声音自然且丰润圆满,低音需要平线性。中音部分,中低音区:250Hz-2000Hz,它在声音的传播和录制中是最安全,最难造成破坏的。

          (2)中高音区:250Hz~2000Hz为中低音区,这一频段在传输和录音过程中不易受到损失,是声音的骨干力量。2000Hz~4000Hz为中高音区,这一频段对声音的清晰度与明亮度有重要贡献,它是我们调试控制的重点部分,关乎着声音的明亮与清澈与否,如果声音混浊、音色太暗可提升这一频段,声音过硬时可以进行衰减使它柔软,声音发闷时可以提升使它明亮,但是,提升过多则声音会刺耳。语言或歌声通常都要调整这一频段。假如声音不够清澈,可以调高这一段,声音显得太硬朗时可以调低。

          (3)高音部分,高音区:400OHz-8000Hz,高音区需要维持平线这一的特点,这种情况下声音比较自然。例如男音,一般情况下都偏向嗓音低沉,如果想提高清澈度,对3kHz的频率实施补偿,男声基本上声音频率在64—523Hz的范围,较为广泛的音域能拓宽到79KHz。相较于女音而言,女声基本上声音频率在160Hz-1.2KHz范围,较为广泛的音域能拓宽到9-1OKHz。如果高音较多,会导致声音过尖锐,想要声音悦耳,又洪亮,一般可对400Hz频率实施补偿。

          人耳对音色的感觉是比较灵敏的,它能直接判别声音是否逼真。如果对音色处理不好,不但会使声音单调,枯燥乏味,而且还人会使乐器或者演唱产生严重的失真,因此不可忽视音色处理即声音补偿的重要性。具体到歌手演唱,对于男声来说,大多数人的声音比较低沉,缺少高音,为提高演唱的清晰度,一般可对3kHz的频率万分进行补偿;对于女声来说,高音又显得过多,声音发“尖”,为使声音宏亮,不至于太刺耳,一般可对400Hz频率成分进行补偿。

          音质补偿的原则应该是平线、适度和必要。如果声音是真实自然的话,保持平线,而一旦有必要则必须进行适度的调整。不论对哪一频段进行补偿都需结合节目内容和听觉效果,同时还要配合音量调整,以达到总体上的平衡。我们所进行的音质补偿其实主要都是在围绕着上图的均衡(即通道均衡)来进行。

          2、调整音量。音量调整有两个目的:一是控制声音信号的动态范围,二是调整各路信号的比例关系。音量调整需要与音质补偿结合起来进行,因为音量与频率是分不开的。因此,在调音之前,对于原声信号的动态电平、频率特性以及现场各路信号之间的比例关系都要了然于胸,需要多次试听、反复调试,同时还要考虑到未来放音的各种条件和放音效果。音量调整要遵循如下原则:

          (1)掌控一定的动态范围。因为每种声音的动态范围都不是固定的,语言有40分贝的波动范围,调音台要控制波动范围是在60分贝左右,交响乐队波动范围在100分贝左右。需要注意的是,弱信号至少要高于噪声水平6分贝,我们可以通过提高弱信号的电平来提高信噪比,信号音量越大,信噪比越高,就越能降低噪声。要知道噪声是录音和放音的天敌,我们调音的一个重要任务就是降噪,而降噪的手段就是通过提升信号电平来提高信噪比。

          (2)需要平衡各路信号的音趣,在现实情况下,舞台演出时多路信号同时输入,一定要重视平衡音量。打比方,唱歌时,歌手歌声占六成,伴奏占四成,如果伴奏声音过响会掩盖歌声,歌声过响则会与伴奏不协调。结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听到演唱者的声音,好似一个人在那里清唱,失去了现场演唱的气氛;但也不能让伴奏音太强,伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声,听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲,体会不出演唱者的情趣。

          (3)音质的补偿和调整音量,要把歌声作为调音重点,一首歌刚开始时,把伴奏声慢慢减低,用来衬托歌声。低频需要慢慢减3dB*5dB,如果高频有7kHz往上,要慢慢减3cB,中低频在200Hz左右可以提高,2kHz-4kHz拉到3dB-6dB会使声音明亮,类似于摇滚乐、迪斯科这类型需要大大提高低频与高频。提升低音时切不可猛旋补偿钮,以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。

          3、拾音话筒

        话筒拾音 是十分关键的,关乎着群众的感受。一般情况下,主持人低语调及中语调这2种语调。很近的距离范围内适合低语调,可以拾音语音的细腻,让声音情感充沛,高低音全范围的覆盖。但是近距离容易出现低音较多的情况,会导致声音不清晰,引起音质不纯粹的困扰。要想不产生这些困扰,就需要在调音台上进行一定的调整。

          (1)、演员与话筒的距离

          演员与话筒的距离可分为三种,主要为近距离、中距离和远距离。

          A、近距离拾音

          话筒和口形距离为1~5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音,其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近,是绝对的直达声,所以音色纯净、清晰度强。

          对语音进行均衡处理的要求:

          100Hz~200Hz衰减3~6dB,因为有近讲效应;

          200~300Hz提升3~6dB,这是语言的基本音域;

          1~2kHz提升3~6dB,增加明亮度,提高清晰度;

          8kHz以上衰减3dB,减少高频噪声,因为语音的高频泛音比歌声要少。

          不使用效果器,使主持人音色具备真实感、亲切感。

          B、中距离拾音

          话筒和音源的距离为5~10cm,适合于民族唱法。

          中音语调的主持人话筒和口形相距5cm;民族唱法歌声相距5~10cm。中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快,使整个歌厅的气氛比较活跃。

          民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净,具备民族风格与特色。

          均衡器(EQ)要进行如下处理:

          100Hz不提升不衰减,没有近讲效应;

          256~440Hz提升3~6dB;

          1~3kHz提升3dB,使音色清透;

          10kHz提升3dB,增加音色的表现力,提高音色的解析能力。

          C、远距离拾音

          话筒和音源的距离为10~20cm。

          远距离拾音适合于美声唱法的拾音。顾名思义,美声讲求音色的优美,发声要经过专门训练,所以音色的泛音数量较多,幅度也比较强,整体音色的泛音结构比较丰满。要求电声系统有足够的宽频带,才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。

          要使音响系统有良好的频率传输特性,需作如下处理:

          ①LF提升3~6dB;

          ②256~315Hz提升3~6dB;

          ③1~2kHz提升3~6dB;

          ④10kHz提升3~6dB。

          (2)、话筒的角度

          A、近距离拾音——通俗唱法,话筒和音源的距离为1~5cm,角度应为15°~30°,可避免低频气团的噗噗声。

          B、中距离拾音——民族和美声唱法,话筒和声源的距离为5~20cm,角度为近似15°。

          C、远距离拾音——话筒和声源的距离为10~20cm以上。一般拾取多个声源,例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角轴线对准音源,即角度为0°。

        舞台音响的重要性及其调试注意事项

          总体而言舞台音响的调音工作技术难度较大,在整场舞台演出中占有关键的地位,需要调音的工作人员不但要认真对待工作,有较高的专业素养,还需要有实际操作体会。只有具备这些,才可以真正展现舞台音响的价值,完美呈现舞台艺术,做到最好的表演展示,获取群众的掌声。

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